lunes, 22 de marzo de 2010

AVISO URGENTE

ATENCION AL MIERCOLES 24: INSTRUCCIONES
Buenas noches

miércoles, 17 de marzo de 2010

Relación apartments IIT con Lake shore drive apartments

Se podría establecer una relación entre lo que son los edificios de residencias del Illinois Institute of Tecnologic y los apartamentos Lake shore drive. Diremos que el Lake shore drive apartments son un desarrollo de lo que previamente Mies había diseñado para la creación de los edificios residenciales del IIT como el Carman Hall, el Gunsaulus Hall, Cuningham Hall y el Bailey Hall. Diríamos que la fachada marca la maya de la distribución de la agregación de cajas de las que están compuestos estos edificios.




martes, 16 de marzo de 2010

Edificio Seagram

Podríamos empezar presentandoos antes de nada el edificio con un brece video para despues hablar acerca de él.

http://www.youtube.com/watch?v=CXv-DK1Bj_M


El Edificio Seagram, ubicado en Park Avenue (Nueva York), es una moderna torre de oficinas proyectada por el famoso arquitecto alemán Ludwing Mies van der Rohe, en colaboración con Philip Johnson. El edificio cuenta con 39 pisos en 157 metros de altura y fue construido entre los años 1954 y 1958. Su tipología deja en evidencia la estructura en la fachada, cumpliendo a la vez un rol ornamental, compuesta por vigas de acero y columnas de bronce. Dato curioso es que estas columnas iban a ser originariamente de acero, pero fueron cambiadas debido a la queja de la compañía por lo que consideraban una extrema economía de recursos monetarios. La estructura de pilares interior está revestida de hormigón debido a la ley antiincendios entonces en vigor.
Uno de sus detalles más originales es que, en lugar de ocupar todo el solar disponible,
Mies van der Rohe decidió liberar un espacio próximo al edificio que destinó a plaza, de forma que al aproximarse al mismo se genera una sensación de escala mediante el juego lleno-vacío (edificio-plaza) y mediante las proporciones del propio edificio. El acceso a la plaza es a través de una escalinata entre dos grandes pilastras o basas, encima de las cuales se extienden dos láminas de agua en simetría, lo que recuerda las leyes de composición de la Antigüedad clásica.


Mies diseñó su edificio a la manera de las columnas antiguas, con basa (entrada y hall, aunque el espacio en planta baja está grandemente liberado y el edificio se sostiene sobre pilotes), fuste (bloque principal de oficinas) y capitel (la parte superior del edificio que sirve como remate a la composición).

Este rascacielos fue modelo de otros en distintas partes del mundo como el proyecto que se hizo para el hotel de la cadena
Conrad en Beijing en China.




Instituto de Tecnología de Illinois 1939/56



No es aventurdo decir que el proyecto del Instituto Tecnologico de Illinois podría definir su transformación del arquitecto europeo al arquitecto americano.Mies trabajó por primera vez a una escala mucho mayor, dejando atras su visión europea, proyectando a lo grande.

El arquitecto americano pasó 7 años detras de dibujos y diseños, para que finalmente desarrollara una propuesta basada en dos supercajas cada una de ellas ancladas a un edificio recatangular muy alargado y una clara idea del espacio del campus en el que se desarrollaría una rigurosa simetría esquematica.

Porterior a esto Mies desarrolló su idea final basada en la que intercalaba los espacios de cajas y supercajas formando una suma de cajas, pero conservando el elemento crucial de la distribución del espacio en una cuadricula modular de 24 pies.
Colocó el instituto en una especie de pedestal urbano que separaba el campus, al menos en espiritu, del caos de la ciudad.

El instituto es entendido por Mies como un proceso de magisterio en el que sus alumnos pueden aprender cada días más de él, por ese motivo Mies trata de alargar el proyecto todo lo posible.
Gracias a todo este proceso desarrolla un lenguaje basado en formas elementales industiales y tecnologicas en las que usaba materiales como el acero, el vidrio y el ladrillo.

Finalmente sería importante estudiar tres edificios modelo que se encuentran en el campus:
La capilla como modelo de caja simple.
El Crown Hall como icono de la supercaja.
Los apartamentos para alumnos como ejemplo de agregación de cajas.





http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2001/mies/site/mies.html#809189D2-7517-4af1-BAF0-1A36C3BB8640&numResults=10&command=%20m_objCurrentDocument.getElementById%28%27veohrecs_fr%27%29.style.height%20%3D%20%27107px%27%3B%20m_objCurrentDocument.getElementById%28%27Veoh_SpaceDiv%27%29.style.height%20%3D%20%2712px%27%3B%20m_objCurrentDocument.getElementById%28%27VeohCompass.LoadingDiv%27%29.style.height%20%3D%20%270px%27%3B%20m_objCurrentDocument.getElementById%28%27VeohCompass.LoadingDiv%27%29.style.display%20%3D%20%27none%27%3B http://es.wikiquote.org/wiki/Mies_Van_der_Rohe

Crown Hall.

El Crown Hall, considerado por Mies como una de sus obras maestras, esta situdado en la ciudad de Chicago dentro del Instituto Tecnológico de Illinois fundado en 1940.
Es una supercaja de cristal de 120'x220'x18', con 4 vigas de acero que soportan la azotea haciendo inncesarios otros apoyos interiores y creando un "espacio universal" en el que se pueden hacer todo tipo de particiones, como oficinas.





Como dispone de zonas verdes a su alrededor y además usa de cristaleras, permite que se usen las cuatro fachadas del edificio, que haya mayor iluminación natural dentro de ellos y que se puedan utilzar todas las vistas de cada uno de los inmuebles. Al mismo tiempo con este tratamiento de fachada el Crown Hall no le da la espalda a ninguno de los edificios que se encuentran a su alrededor.

video

Introducción

"La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio"

Esta bonita cita nos itroduce a la arquitectura de su autor, Mies Van Der Rohe y más particularmente al Mies americano, que podríamos decir que aparece en Chicago después de que éste deje Alemania en 1938

Para poder analizar su estilo es necesario ponerlo en relacion con el Mies europeo ,es decir, estudiar su evolución arquitectonica, su desarrollo a lo largo de las decadas y en mayor medida relacionar su madurez y personalidad con los edificios que proyecta y construye, sin olvidar un aspercto importante de su arquitectura; la clara distinción que el propio Mies hace entre caja simple(edificios bajos ), supercaja (edificios de grandes dimensiones) y agregación de cajas(rascacielos), pues es parte importante en su arquitectura.

Se podría decir que el Mies americano es la etapa de mayor explendor del arquitecto en cuanto a que deja su sencilla escala europea para pasar a otra más monumental en la que puede pulir su tecnica constructiva, consecuencia del aumento en la altura de los edificios. Es aquí donde desarrolla una distribución espacial basada en una maya que sigue las directrices de la estructura de la fachada, creando modulos que a su vez concentran los nucleos del edificio en el centro del mismo y desocupa las esquinas de este, otra vez por causa de la altura.





http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe






Federal Center

Edificio_ Federal Center
Fecha_
Emplazamiento_ Prak Avenue
Tipología_ agregación de cajas verticalmente

Consiste en tres prismas unidos por dos explanadas de diferente tamaño, constituyen una especie de fortaleza. El conjunto incluye los juzgados, las oficinas federales y la central de correos. La Oficina de Correos es un espacio unitario con un núcleo central.
Es un estudio en la perfección geométrica. Se combinan la proporción y los detalles y la escala de organización.
El edificio está iluminado por el plano de granito del suelo. La fachada estética queda contrapesada por la explanada urbana.

El espacio disponible para este centro no permitía la interacción de grandes volúmenes en el espacio, aún así, si vemos la maqueta podemos comprobar que Mies lo consiguió.





Neue Nationalgalerie

edificio: Neue Nationalgalerie
fecha: 1962 - 1968
lugar: Berlín, Alemania
tipología: Museo


Aunque este edifico fue construido en Berlin, dejamos a un lado el mero hecho de donde se haya y lo englobamos dentro del Mies amerciano pues fue diseñado desde Chicago y despues de su evolución en America.




El edificio consta de un gran zócalo de hormigón sobre el que se levanta un gran techo de acero soportado por 8 pilares colocados en los laterales dejando libres las esquinas y un cerramiento de vidrio.



El gran zócalo de hormigón sirve para nivelar el terreno y crear un espacio horizontal donde levantar la caja. En este zócalo es donde se sitúa la exposición permanente del museo y oficinas.





Sobre el espacio horizontal de hormigón, Mies recurre a una aplastante sencillez ( menos es mas ) para crear el espacio de exposiciones temporales donde la forma sigue claramente a la función: un gran espacio cubierto por un techo de acero que deja toda la libertad a las exposiciones que tengan lugar en el para poner o no tabiquería. Para conseguirlo coloca los pilares estructurales en el exterior y cierra con vidrio.

Chapel of Saint Savior, 1952



Chapel of Saint Savior, 1952 (Capilla)
A veces es llamada "la fábrica elegante", está hecha en ladrillo con una pared de cristal. Es el claro modelo de la caja simple de Mies basada en una disposicion de tres modulos muy sencilla.

CASA FARNSWORTH


edificio:
CASA FARNSNWORTH
fecha: 1945-1951
lugar: ILLINOIS, USA
tipología: VIVIENDA INDIVIDUAL

Plantea Einstein sobre la concepción del espacio:
‘Nuestro concepto de espacio va ligado a la caja. [...] las posibilidades de alojamiento que constituyen el espacio de la caja son independientes de qué grosor tengan las paredes. ¿No se puede hacer que el grosor se reduzca a cero sin que al mismo tiempo se eche a perder el «espacio»?’
La ‘quasi-inmaterialidad’ del vidrio permite en la casa Farnsworth eliminar las paredes laterales de la caja, con lo que una liviana estructura de impecable claridad y ejecución sustenta dos planos horizontales, que enmarcan el paisaje y realzándolo más que perturbándolo. Mientras que el interior se limita a lo mínimo establecido por el programa. En palabras del propio Mies:
‘La naturaleza debería tener su vida propia. Deberíamos cuidarnos de no perturbarla con el colorido de nuestras casas y mobiliario interior, sino intentar establecer una mayor armonía entre la naturaleza, las casas y el ser humano’

El carácter reducido del programa lleva al paroxismo los ideales de Mies de espacialidad y estructura, inalcanzables en proyectos de mayor envergadura como en el edificio Lake Shore Drive.












dos links de interes sobre la casa (en ingles):

> http://www.farnsworthhouse.org/photos.htm
> http://www.columbia.edu/cu/gsapp/BT/GATEWAY/FARNSWTH/farnswth.html

sugerencia

Para reducir en lo posible el texto podiamos poner una ficha con los datos principales del edificio. Asi reducimos el comentario limitandose a un pequeño analisis y/o descripcion y la presentacion del trabajo igual quedaba mejor. Algo tipo:

edificio -
fecha -
emplazamiento-
tipologia - caja simple
- caja de grandes dimensiones
- agragacion de cajas verticalmente


o algo por el estilo. si os parece.



Y una ultima cosa, podriamos tambien en la medida de lo posible que en las fotografias que pongamos saliera el propio Mies, en la epoca del proyecto o de la obra claro. Por aquello que nos habia sugerido Jose Ramon de ir llevando en paralelo la figura de Mies con su obra. Habia en la biblioteca un librito solo con fotos de mies, ahora no recuerdo ni el titulo ni el autor, aunque era español, o latino por lo menos y alguno mas.



dejo tres links que tenia guardados por si a alguien le sirven, el primero creo recordar que es del crown hall

http://www.bluffton.edu/~sullivanm/iit/iit.html
http://www.ochshorndesign.com/cornell/writings/images/steel53.jpg
http://www.iit.edu/about/history

lunes, 15 de marzo de 2010



El edificio IBM de Chicago fue el último edificio que realizó Mies van der Rohe en EE.UU. El edifico esta realizado con la típica cortina de cristal, característica principal del Miesionismo. Deja a la vista la estructura del edificios, grandes pilotis forman un soportal en el perímetro del edificio. La piel de cristal esta construida mediante aluminio oscuro y cristales tintados en color bronce. El edificio mide 210 metros y tiene 52 plantas. Es un clara ejemplo de "agregación de cajas" típico de el Mies americano.




jueves, 11 de marzo de 2010

Apartamentos en Lake Shore Drive, Chicago.



Edificio: Apartamentos en Lake Shore.
Fecha: 1948-1951
Emplazamiento: Chicago, Estados Unidos.
Tipología: Agregación de cajas verticalmente.
Herbert Greenwald y Mies colaboraron en un proyecto de bloques de viviendas que marcarían un hito en la arquitectura moderna: fueron los primeros rascacielos del mundo que se edificaron en vidrio y acero, iniciando así una nueva etapa en la historia de la construcción.



Se utilizó una tecnología avanzada que no hizo encarecer la obra, ya que el coste de las dos torres se mantuvo un 5% por debajo de la media de esta tipología en Chicago.

La genialidad de estos proyectos se percibe en todos sus aspectos, desde la acertada ubicación de las edificaciones en el solar trapezoidal hasta los detalles del cerramiento y la articulación de la estructura.
El conjunto está formado por dos torres colocadas perpendicularmente sobre sendas superficies rectangulares, pavimentadas y rodeadas de vegetación. Gracias a la disposición de las estancias, la iluminación natural inunda todos los espacios.




Planta de los edificios.

miércoles, 10 de marzo de 2010

bibliografía

'Il linguaggio moderno dell'architettura. Alla ricerca di un codice anticlassico.' Bruno Zevi ("El lenguaje moderno de la arquitectura. Guia al codigo anticlasico")

'Franl Lloyd Wright. Obras 1887-1941' Henry Russel Hitchcock

http://www.carusostjohn.com/media/artscouncil/history/streamlined/photo_03.html
http://club.telepolis.com/pastranec/rt64.htm
http://delivante.blogspot.co
http://www.delmar.edu/socsci/Faculty/Stone/HIST1302/images/Wright,%20Guggenheim%20Museum,%20interior.jpgm/2009/08/muy-distintas-causas-devuelven-la.html
http://es.wikipedia.org/wiki/La_forma_sigue_a_la_funci%C3%B3n
enciclopedia planeta
autobiografía de Frank Lloyd Wright (biblioteca aparejadores)

'An Autobiography' por Franl Lloyd Wright
' introduccion a la historia de la arquitectura' jose ramon alonso pereira

intro provisional

Es necesario establecer una breve introducción de la época y vida de Wright pues tuvo enorme influencia en sus obras.
El crecimiento de las ciudades planteó problemas urbanísticos cuya resolución era imposible. El arquitecto contemporáneo se convirtió en el arquitecto-urbanista. Con todo ello se antepuso la función primordial de la habitabilidad a las funciones secundarias como la ornamentación, asimismo que los arquitectos manejan ahora los volúmenes, espacios y materiales con nuevos criterios. Entre ellos destaca Frank Lloyd Wright (1867-1959), el cual humanizó la arquitectura basándose en el estudio del clima, los materiales y el paisaje que los rodea.
Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense, nació en el seno de una familia de pastores británicos y Pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde Vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura.
Los inicios de este maestro tuvieron que ver con el protorracionalismo de principios del siglo XX, el cual se basa en buscar nuevas posibilidades técnicas de los nuevos materiales, renunciando al decorativismo y buscando un nuevo lenguaje. De esta forma pusieron las bases para la formación del movimiento moderno en arquitectura, que desembocaría en el movimiento racionalista.





origen gales y celta:
resulta curioso ver los orígenes de sus antepasados galeses y la influencia que ejerció sobre su pensamiento y obra sus raíces ancestrales célticas.

martes, 9 de marzo de 2010

La influencia de Louis Sullivan

Llegando al final de los inicios de Wright es estrictamente necesario hablar de la influencia que su reconocido maestro ejerció sobre el y sobretodo sobre su percepción y estilo ante la arquitectura. Tal maestro no podría ser otro que Louis H. Sullivan uno de los primeros y mas nombrados arquitectos del movimiento moderno.
Comienza todo su desarrollo en el momento en que entra en el estudio de Sullivan creador de la escuela de Chicago, principal influencia por la cual Wright construye gran mayoría de sus obras en esta ciudad en el momento que fue destruida debido a un enorme incendio. Cuando Wright trabaja con Sullivan, éste le inculca todos sus pensamientos y creencias, renunciando a los estilos clásicos de épocas pasadas y desarrollando el nuevo estilo moderno caracterizado por varios principios; menudo usaban paredes de albañilería con diseños de terracota, formas geométricas básicas donde las habitaciones no son simples cajas sino que constituyen volúmenes útiles y además donde el exterior de un edificio debería reflejar su estructura interior y sus funciones interiores
Pero si nos paramos a observar detenidamente es obvio que lo más importante que Wright obtiene de la ideología de su maestro es su famosa y ya citada anteriormente afirmación “la forma sigue a la función”, más utilizado por Frank que por el propio Louis.
El principio es que la forma de un edifico u objeto debiera estar basada primordialmente en su función o finalidad. Es muy fácil oír esta frase en los círculos de diseño en los que la usabilidad es protagonista. La frase es tan bella en si misma que facilita cualquier argumento en contra de la estética en el diseño. Suele emplearse para defender la ausencia total de estética. Sin embargo, esa interpretación no es del todo acertada.
La frase significa que la forma (sus dimensiones y apariencia) debe reflejar la función a la que el objeto sirve.El ejemplo clásico es el de la silla:si sirve para que una persona se siente, sus formas deben consistir en la combinación de superficies necesaria para garantizar el reposo del cuerpo humano.
Las formas que no sirvan a esa función son superfluas.

Eso no significa, en modo alguno, que deba prescindirse de la forma, o siquiera de la ornamentación en el diseño, sino que estos sirven a un fin.
Podría explicar esta afirmación atendiendo a la naturaleza de tal modo que todas las cosas tienen una forma, vale decir, un aspecto exterior que nos dice lo que son y que las distingue entre si y a la vez de nosotros. En todo lo que esta bajo el sol la forma sigue siempre a la función y esta es una ley. Cuando la función no varía no varia la forma, Es una ley que penetra en todas las cosas orgánicas e inorgánicas, en todas las cosas físicas y metafísicas…

Finalmente hay que hacer una clara diferenciación; para Sullivan es importante reflexionar sobre las enseñanzas de la historia, para Wright lo importante será un "orden natural" en el que creerá siempre y que le llevará a escribir: "Arquitectura orgánica quiere decir, más o menos, sociedad orgánica. Una arquitectura que se inspire en este ideal no puede reconocer las leyes impuestas por el esteticismo o por las modas".Tal afirmación queda defendida en una pequeña canción sobre el trabajo encontrada en la propia biografía de Wright.

La ruptura de la caja

Jean-Nicolas-Louis Durand promueve la idea de construcciones basadas en una serie de módulos que pueden agruparse en múltiples combinaciones.

Ejemplo caja:.Ejemplo ruptura de la caja:




Wright no se Influencia por la idea pero si gracias a ella crea su propia ideología en la que rompe esa modulación clásica para dar paso al nuevo estilo moderno ya una arquitectura despojada de límites. Un ejemplo se Establece en la Robie House o en la Casa de la Cascada en la que se aprecia la Prolongación de las cubiertas Creando voladizos Estableciendo un Diálogo con las terrazas que abren y amplían el espacio interior del edificio.


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Buscó que los materiales no Utilizados marcasen el ritmo de la decoración provocando la Eliminación de un modelo único, ya que buscaba algo especial y significativo en cada una de sus obras. En esta época construyo otro tipo de edificios La Iglesia de Oak Park (1906) y el Edificio de Oficinas de Larkin en Búfalo (1904). Ambos son edificios cerrados sobre sí Mismos ya que el contexto urbano no facilita el Diálogo con el exterior. El uso de estas formas y del hormigón armado son elementos que aporto Wright a la arquitectura moderna. También es Importante el empleo de las tabiques, vigas o soportes como sustentación de la carga, dando libertad es a la distribución del espacio interior, y dejando que la forma siga a la Función.









INFLUENCIA DEL MEDIO AMBIENTE

La tierra donde surgió Frank Lloyd Wright era el paisaje rural de Wisconsin. A lo largo de su vida Wright habló de la influencia de la naturaleza de su trabajo y atribuyó su amor por la naturaleza de aquellos primeros años en el campo rural de Wisconsin. Durante los veranos que pasó en la granja de su tío aprendió a mirar a los patrones y ritmos encontrados en la naturaleza - la rama de un árbol (un voladizo natural), los afloramientos de piedra caliza, y los siempre cambiantes bancos de arena, junto con el uso del “hormigón del desierto” (piedras recogidas de los alrededores, en su estado natural, con un poco de mortero). Wright enseñó más tarde a sus aprendices a "estudiar la naturaleza, amar la naturaleza, estar cerca de naturaleza. Nunca te fallará”. La influencia de la naturaleza es evidente en su trabajo. Wright comenzó construyendo viviendas unifamiliares conocidas como casas de la pradera. Estas se sitúan fuera de lo urbano pretendiendo una armonía entre el edificio y el entorno: colores que no desentonen, materiales locales o el predomino de la horizontalidad.
Casas como la Casa Robie 1909 en Illinois y la casa de la Cascada de 1936 en Pennsylvania (considerada la casa más famosa que ha diseñado), eregida sobre una gran roca, sobre un torrente justo en el punto en el que este se precipita en una cascada.



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Otro ejemplo es el cielo iluminado de bosque de columnas de hormigón de 1936 SC Johnson Wax Administration Building en Racine, Wisconsin cuya torre fue construida como un árbol con un tronco central y ramas que salen de él.





Las columnas del edificio de oficinas construidas con hormigón armado que tienen forma de hongo.

La imagen de la Johnson Wax anticipó el ambiente de algunos centros espaciales actuales como la espiral "caracol" del Museo Guggenheim completado en 1959 en Nueva York, su obra muestra una orden de la naturaleza y los materiales autóctonos y una comprensión instintiva de las necesidades sociales y humanas.

Work Song

Cancion del trabajo escrita por Wright, aparece en su autobiografia y su letra refleja su forma de pensar: dejar a un lado las modas y lo superfluo y hacer una arquitectura útil y sin añadidos



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03 cronología · inicios


>1869 Nacimiento en el seno de una familia de pastores de ascendencia galesa, en Richland, Wisconsin
>1874 La familia se muda: Weymouth, Massachusetts
>1876 La familia visita la Exposicion del Centenario de Filadelfia; descubre los métodos del Kindergarten (parvulario) Fröebbel
>1877 Madison, Wisconsin y granja de Spring Green
>1885 Ingresa en ingeniería civil en la universidad de Wisconsin
>1887 Deja la escuela y el hogar familiar. Busca trabajo en Chicago. Ingresa en la oficina de J. L. Silsbee; prepara una serie de dibujos para mostrar a Louis H. Sullivan. Es aceptado en la firma Alder & Sullivan
>1889 Es ascendido a jefe del departamento de Planificación y Diseño
>1892 Wright realiza proyectos fuera de horario de oficina para diversas casas (Harlan, McArthur, Blomson). Cuando Sullivan tiene noticia de esto se produce la ruptura entre ambos.*
>1893 Abre su propia oficina (en un edificio en Chicago, obra de Alder & Sullivan). Primer cliente William H. Winslow
>1894-1902 Realiza diversas conferencias y exposiciones. Casa Willits, marca el pleno desarrollo del tipo de la casa de campo

'Frank Lloyd Wright. Obras 1887-1941' Henry Russel Hitchcock


De los primeros años de Wright destacaremos tres factores importantes para la comprension de su arquitectura: la ya citada infancia en un entorno eminentemente natural, la didactica fröebbeliana y el trabajo en el estudio de Luis Sullivan.

02 antecedentes históricos


El triunfo de algunos nacionalismos (disgregadores o unificadores) y la victoria alemana frente a Francia marcaran la segunda mitad del siglo XIX a nivel político, dando lugar al sistema europeo que se mantendrá vigente hasta la Primera Guerra Mundial. Mientras al otro lado del Atlántico, en Estados unidos, superadas las consecuencias de la Guerra de Secesión, extendió su territorio hasta el Pacífico y comenzó un gran desarrollo económico. Más al oeste aún, en Japón, se comienza la occidentalización del archipiélago, la abolición del feudalismo así como un fuerte desarrollo industrial. Estas nuevas potencias competirán con la hegemónica Gran Bretaña, aunque esta siga siendo la principal potencia comercial.
El avance de la Revolución Industrial arrastra consigo desigualdades sociales, parejo a un enorme crecimiento demografico urbano y el consiguiente hacinamiento de las clases trabajadoras,que daran lugar al surgimiento de los primeros movimientos obreros.
Además de los cambios de orden político se produjeron transformaciones en las relaciones entre la gente y la percepción de la realidad, como la rapidez y frecuencia de viajes y la percepción del mundo, el gran crecimiento de las ciudades y la expansión de periódicos e imágenes impresas.
Mención aparte merecen los avances científicos, que conllevan la quiebra con la tradicional concepción del hombre y del mundo: la Teoría de la Evolución de Darwin implica la consideración de que el hombre no deja de ser un animal; la Teoría de la Relatividad de Einstein rompe con la física clásica implantando una nueva relación entre espacio y tiempo; nuevas teorías sobre la estructura atómica; el Principio de Indeterminación de Heisenberg; las investigaciones de Sigmund Freud sobre la personalidad, subconsciente, sexualidad, etc.
En el campo de la artes cabe destacar frente a realismo y romanticismo el surgimiento del impresionismo, luego post-impresionismo, simbolismo y fauvismo antes de las vanguardias. En terreno arquitectónico destacaremos por un lado la Composición Elemental de Durand, el Beux-Arts, historicismos, eclecticismo, modernismo y los Arts & Crafts como corrientes y estilos. Y por otra banda el gran impacto de la revolución industrial, intruduciendo nuevos materiales (hierro, cristal) que permiten nuevos planteamientos estructurales, ejemplificados en las construcciones de las Exposiciones Universales, véase el Crystal Palace (Londres 1851) o la Galería de Máquinas y la Torre Eiffel (París 1889).

01 inicios... comienzos



Me encantan los comienzos. Me maravillan los comienzos. Creo que es el comienzo lo que confirma la continuación. Si no lo hiciese, no existiría ni podría existir nada. Siento veneración por el aprendizaje porque es una aspiración fundamental; no es algo que
tiene que ver con la obligación, sino que nace dentro de nosotros. La voluntad de aprender, el deseo de aprender, es una de las más importantes inspiraciones. No me siento impresionado por la educación; por el aprendizaje, sí. La educación es algo que siempre está en tela de juicio, porque ningún sistema puede captar el verdadero significado del aprendizaje.
En mi propia búsqueda de los comienzos se ha repetido un pensamiento -generado por muchas influencias- a partir de la constatación de que el material es luz consumida...
LOUIS I. KAHN, I Love Beginnings (1972)